在Christine试唱Think of Me中，场景切换，而她一直在台上高唱。暗影中她在旁边人帮助下完成换装，直接进入歌剧院大舞台正式表演的段落。这也是很有趣的一点，女主角的衣服在层层叠叠穿上去扒下来中完成了配合不同场景的各种造型，而角色可以始终保持在台上。歌剧院与包厢的布景很漂亮，左边的五号包厢自然是空着的，笑。
接下来就是全场中我最喜欢的段落了：在Christine的Music of Angel歌声中，镜子里她的身后真的出现了戴着面具的魅影的身影（很好奇他们怎么做到的），他在诱惑的歌声中将Christine缓缓拉入镜子，迷幻而舒缓。之后切入巴黎歌剧院的巨大地下室网络中，舞台后部的铁桥上是魅影牵着Christine高唱the Phantom of the Opera[歌剧魅影主题曲]，下面前台是湖色灯光中涌出的干冰烟雾，诡异神秘，却又宛若梦境。雾色中漆黑的雕花小船在无数蜡烛的光影间穿行，一身黑色斗篷的魅影立在船尾，仿佛整个地下王国的主宰。水中升起数盏插满蜡烛的沉重吊灯，他扶着Christine走下小船，来到自己的小屋。空旷的洞穴和温暖烛光中，Music of the Night[夜之乐]的低沉温柔简直就是杀人不偿命啊嗷嗷
之后天台场景上Christine和Raoul唱起著名的All I Ask of You[我向你所祈求的一切]。因为功课没有做全，没注意到小宅男魅影在一旁痛苦偷看XDDD
恋人们激怒了魅影，他登上剧院顶的天使雕像（这时候二楼的优势就显现出来了，不需要折断脖子仰头看噗）。在愤怒的“You will curse the day you did not do all that the Phantom asked of you[你将诅咒你不按魅影所说去做的一日]”中，剧院顶的大吊灯沉重砸下，火光迸射，如同升起时一般地令人震惊，舞台上和台下观众同时惊呼起来。
几个过渡之后，墓地里那段Wishing You were Somehow Here Again[希冀你能再次出现在这里]是重中之一。虽然唱法与期望中略有出入，然而词曲本身毕竟是听过无数次、无法不感动的。一身黑斗篷与白衬衣和领结的魅影站在墓地高处，握着装饰着骷髅杖头的手杖，怒火平息下来，昔日柔情再次回归，暗色树影中慢慢地唱着“Wandering child, so lost, so helpless ... yearning for my guidance ...[流浪的孩子，如此迷茫，如此无助，呼唤着我的指引]”感情渲染一流，可惜看之前没有重温歌词，后面一大段深情款款的词大都没听清楚明白orz
之后紧跟魅影写的剧本《唐璜的胜利》上演，紧绷而伤痛的Point of No Return[不归路]之前有一段轻松的群戏放缓了情绪。Christine扮演的女角捧着水果盘子，苹果还滚了一粒出来噗（八卦过其它的歌剧魅影事故后，发现这个实在是微不足道的小case噗）
而Point of No Return是整场感觉冲突最高潮的部分。无论是歌词本身还是魅影和Christine两人的对唱还是揭开面具的瞬间，曲子并不急促压迫，然而始终笼罩着一种揪心紧张感。场景没有做过多的花巧，完全为了将焦点突出到演员们本身的演绎。
剩下的就是狗血的绑架、追踪、威胁桥段了噗。重现的地下湖泊与小舟的场景依然美得惊人。
终场时分，一对恋人唱着All I Ask of You相拥离去，魅影孤独地坐在王座上，撩起深黑的斗篷掩盖住自己全身。当追踪而来的人们攀爬入内时，掀开斗篷已是一无所有，唯剩惨白的面具遗留在椅子上。一片暗色中高处打下一束冷光，照在其上，顿时仿佛多少事又一一重现。
= CD版《Songs from the Phantom of the Opera》=
阵容是某年的伦敦西区版。魅影是Ethan Freeman，Christine是Claire Moore（86版原cast里作为莎拉的Alternate），子爵是John Barrowman（对，就是你们知道的那货orz）
= 86原Cast的87年CD版《1987 The Phantom of the Opera (Original 1986 London Cast)》
cast就是原版cast了
= 电影原声带《The Phantom of the Opera (The Original Motion Picture Soundtrack) [Deluxe Edition]》=
（我其实想54它的，但无奈实在出名）魅影是Gerard Butler，Christine是Emmy Rossum，而子爵是Patrick Wilson（主演里唯一正统音乐剧出身还混出头了的）
（这版里拉面演了Christine的老爸，身为现任伦敦西区魅影正选，全场毫无歌声贡献）
电影OST版因为我带着听音乐剧的期待去听，被折磨得很要命。Butler和Emmy用的是pop的唱法，充分抒情（效果是不是如粉丝所说的深情，我持保留态度）但是忘了曲子是有节奏的！深情款款然而拖音拖得吐字不清就很要命了。Butler走的是野兽路线，突出表现的是魅影气魄压人可怕的一面。然而魅影本身还有更多的高智商、多才多艺、优雅的音乐疯子、自卑扭曲、痴情等多面性。当然，如此要求突击训练完上阵的Butler也许有点过分。但根本一点，他声音偏嘶哑和魅影的天使嗓音设定抵触太大了（其实他去迪斯尼唱美女与野兽更合适，相似的故事但明显更符合设定）。当在歌剧院舞台中央他用那把嗓子唱Point of No Return还为了表现深情时而低如耳语时而嘶哑的时候，我只有一个念头：这是歌剧现场啊我是台下观众一定要叫嚣退票|||||||| 而Emmy演绎Christine因为自身条件局限，唱高音听起来颇有些吃力和单薄，有点卡着嗓子的感觉。比起Sarah，她的声音有年轻单纯的优势，但是技巧还没到能接受的程度。重头戏Point of No Return里她突然爆了个野兽音把我着实吓了一跳。另外，韦爵爷把乐曲做了修改，添加了更多更现代合成乐器的声音，直接导致the Phantom of the Opera的伴奏部分原本的雄浑诡秘反而被降低了。反而是真正走pop风的结尾曲Learn to be Lonely是很美的一首，旋律、声线、歌词都很不错。
具体到曲目上，Christine的唱段众多，各有特色。而Raoul基本看All I Ask of You。这里只说说魅影。
听魅影声音首选的是独唱是the Music of the Night。魅影将Christine带到自己在湖畔的小屋，用这首歌吸引诱惑她。这首歌充满了夜之暗色与柔情，是应当充分展示魅影“只有天使能媲美的嗓音”的段子。但另一方面除了温柔，魅影也毫无掩饰地显示了自己才是地下之主、音乐王者的姿态。两者的结合是对演员的考验（MC叔整段都很美，就是最末结束一句没唱仔细，恨！至于电影版，听完这首我果断关了电影= =）。
和Christine的合唱部分首选第一幕的the Phantom of the Opera和第二幕的Point of No Return。前者带摇滚曲风，配合巴黎歌剧院巨大的地下室，直接展现魅影地下主宰者的powerful和鬼魅。而后者是魅影直接站在了舞台上，唯一一次和心爱的女子公开合唱，尽管他似乎已经知道了她已认出他。除了pass the point of no return[越过不归的临界点]的疯狂，难度更在于剧情中这是在歌剧院舞台上演的，唱法需要兼顾歌剧风。各版本魅影处理方式相差很多，比较起来，MC叔的point of no return是可怜兮兮度最高的，喷。
个人很喜欢关注的还有Music of Angel里魅影初登场引诱Christine进入镜子前最后两句“You shall know me, see why in shadow I hide! Look at your face in the mirror，I'm there inside. [你该认得我，知道我为何隐于阴影中。看你的脸，看向镜子里，我就在其中。]”。很神奇地，这两句往往能相当准确给整个魅影的演绎风格定下基调（鬼魅的、霸气的、老实的、还有野兽的= =）。大多数魅影唱到这里处理方式都是在收尾的inside处把音拉高，制造诱惑效果。比较特立独行的是MC叔，偏偏是不提高音调而单凭音量展开达到了一切尽在主宰的王者风度。
另外有一首Wandering Child很有意思，紧跟在Christine的Wishing You were Somehow Here Again后面，非常短的一段，但是是展现魅影演员声线控制和层次变化的好段子。Christine唱完自己的茫然与对魅影的需求，隐藏在墓地的魅影一改之前的诡异狂怒，用疼惜的柔情唱了“wandering child, so lost, so helpless ... yearning for my guidance ...[流浪的孩子，如此迷茫，如此无助，呼唤着我的指引]”。而后与Christine唱起与第一幕Angel of Music相似的旋律，进入高潮。与第一幕不同的是魅影增加了急迫减少了收敛，歌词也改为“Come to your strange angel[来到你奇异的天使身边]”，开阔中无法回头感不断增强。尾声在Raoul的惶恐中反复低沉吟唱“I am your Angel of Music ... Come to me, Angel of Music ...[我是你的乐之天使，来我身边，乐之天使]”又要有催眠般的安定感。高潮处三个人同时唱不同的词，但层次分明：魅影的声音在最上层，充满压倒性与将Christine重新纳入掌控的胜利感，而比之第一幕里的Angel of Music又多了一丝扭曲；中层的是Christine被魅影与音乐吸引的迷失感；这两者是一体的，而其中魅影的声音在牵引Christine的声音；最底是Raoul试图打断他们将Christine拉出来的声音。演绎得最好的是87原cast版，三个层次清清楚楚，MC叔能把自己的声音稳固地架在比莎拉的声音更高的地方[并非指音调高]，而最低的Steve小哥（人家也34了喂）也没有被他们完全淹没。相比起来，电影版Bulter的声音没有变化不提，高潮处还被Emmy的声音压倒简直不是痛苦扭头四个字能形容的悲催！（估计把Raoul的声音放到他们合唱结束后才加入是为了不让这个已经够模糊不清的唱段更黏成一团= =）作者: 印象 时间: 2011-8-24 14:42
87版大爱啊，有怪声惨叫的正好脑补，每次听到“think of me”里面那么抒情的调子里突然一声惨叫都被吓一跳，我觉得自己有点M～～莎拉布莱曼的女声一直是我的最爱，我喜欢她声音的清澈穿透，以及跳动的精灵感，特别是“angle of music”里面。MC叔你不说的话我真没想到他已经44了，orz，膜拜
最后求一下伦敦西区的版本，嘻嘻，多谢
编辑一下，我也来update回复～ 一开始最吸引我的曲子是《angle of music》和《phantom of opera》的主题曲，angle of music里面，一开头女声轻轻低吟的跳动的精灵感实在太美了，而第一次出现phantom of opera的主题曲的时候把我震撼到了，那种紧张刺激，以及整个舞台大挪移，特别摄人心魄，后面的music of night里面我仔细看了歌词才知道居然这么赤果果的诱惑，MC叔的声音很有张力真魅惑人心的感觉。倒是后面的《point of no return》里面非常深情，带点绝望。87版的《wandering child》的三重唱太赞了，各个层次一点都不乱，饭桶的那种强势和控制欲，小白脸的声音也没有被淹没其中，这种时候真的很见功力啊。
BBC曾拍过一段大约90分钟的纪录片Behind the Mask: Phantom of the Opera[面具之后：歌剧魅影]讲述当年韦伯这部音乐剧如何诞生与搬上舞台。其中各种八卦十分juicy。全片可在youtube上看到，分为9段[戳这里]。后来出于某种奇怪理由，这段纪录片出现在2004电影版的DVD box中作为花絮发售囧。
不过，不是人人都有这种好运气的。从不落后于流行的爵爷本来选定了摇滚（还是Glam Rock，对，就是天鹅绒金矿里的那种摇滚）歌手Steve Harley饰演魅影。在经过了数个月练习、摄制了主题曲the Phantom of the Opera的MV以及录好了the Music of the Night后，Steve Harley突然得到解约通知——两万英镑赔偿，with no explanation[没有解释]。事实上当时爵爷和制作人已经为选择摇滚系后悔、希望找个更classical的，为此密谋了好一阵子，这不过最后宣布而已。多年后Steve Harley在访谈中还对此耿耿于怀（尤其是爵爷当时一直不肯对外正式宣布由他出演魅影）。在Steve Harley之后，男主角换成了Michael Crawford，此时是歌剧魅影正式上演前五个月。站在日后的角度，尽管爵爷这事做得不能更渣，我们还是得庆幸他渣了，否则也许我们再也看不到MC叔经典的鬼魅版魅影。而Steve Harley的演出风格在当时的主题曲MV中可见一斑[youtube戳这里]。除了嗓音有气短的问题，他的表演鬼魅和优雅度并不多，相当地，呃，摇滚。同时这段MV中也可以看出当时爵爷的各种奇怪想法，比如类似坟地的地下湖泊、比如装饰骷髅头的小船、比如cos埃及艳后的Christine，好在这些元素没有保留到最后的正式上演orz
而早在这之前，爵爷已经更换了两次词作者。正式开始写歌的最初是Alan Jay Lerner，写了第二幕中关于假面舞会Masquerade的一些段子后，因病退出。换上的当时已颇有名气的Richard Stilgoe。Richard Stilgoe写了大量歌词。1985年在爵爷位于Sydmonton的别墅里的剧院（有钱人|||||||||||）里试演歌剧魅影时，唱的就是他的词。然而这并不能保证他的词能在正式上演时唱。不久爵爷又想不开了，炒了他的鱿鱼。这次换上的是名不经传的Charles Hart。那时Charles Hart刚刚25岁，是英国失业大军中一员。Charles Hart的入职考试是为爵爷弹奏的一段钢琴填词，无设定，无背景，甚至不知道给女角还是男角。然后Charles Hart填出了那首Think of Me[想起我]。有时候确实得承认，天才只需要一个契机。但即使是Charles Hart也得忍受爵爷的反复无常，在写完了大部分词后，当排练开始，他又重写了大量歌词。
幕后工作者中，对我来说最为BH的是舞台设计兼服装设计Maria Bjornson。化妆室里奇妙的镜子机关、弥漫着雾气与烛光的地下湖泊、华丽的假面舞会都出自她手。在近20年后，电脑合成大大发展后，电影里Christine在魅影的带领下穿过歌剧院地下室进入他湖畔小屋的场景竟依然无法达到她当年在舞台上创造的震撼与梦幻。而在假面舞会的大台阶上，她巧妙地用假人和真演员混在一处达到了热闹无比的效果。演员不时摆出与假人交流的样子，骗过了观众的眼睛。而伴随the Phantom of the Opera的歌曲，奇幻的地下湖泊与小船更是幕后许多人员共同操作下的成果：遥控船只的、放烟雾的、控制各种机关的……记录片中提供的后台一瞥不过是繁复设计中的一角。
由于歌剧魅影尚在演，并无官方录影推出。除了各种偷拍，能比较完整清晰地一窥MC叔和莎拉当年表演的官方录像是一段1988年Tony奖上他们现场表演的the Music of the Night，与剧场版表演略有出入（重点是蜡烛都跑哪里去了？？）[youtube戳这里]。此外有一个神秘版本的the Music of the Night，表演应该是剧场的现场版，在纪录片中有引用片断，但上传者撇清干系表明无任何版权~~[youtube戳这里]
而初代男主角Michael Crawford在上演前亦不被看好，但却是因为别的原因：他当时在英国是家喻户晓的BBC情景喜剧Some Mothers Do 'Ave 'Em的神脱线主角（英式情景喜剧可参考房子叔Hugh Laurie和油炸叔Stephen Fry当年的A bit of Fry and Laurie show，扭头），其中有三集甚至是他本人写的剧本。听说此人将饰演歌剧魅影中鬼魅神秘的音乐天使与地下王者，全英国民众都很崩溃orz（BBC的纪录片中提供了some mothers的片断，看过后我深深理解那种崩溃的心情||||）此君本人也是个神奇生物，在自传中的爆料十分精彩（感谢vangel大人提供repo[戳这里]）然而上演后，他让所有人都震惊了：鬼魅、优雅、强势、深情，层次复杂而细腻。他饰演魅影长达三年半后，在1991年的百老汇表演最后一幕独自面对音乐盒中，将台词“Christine, I love you.”改为“Christine, I loved you.”（我爱你改为我曾爱过你），宣布了自己作为魅影的结束。在他退出剧组后很长一段时间内，后继魅影们都在模仿他的演绎风格。
剧中经常被无视的小白脸子爵，当年在Steve Barton演绎下亦是有能与莎拉和MC叔抗衡的能力。后来在百老汇版中，他亦出演过魅影，成为史上最温柔版魅影。也开启了歌剧魅影中子爵演员多次上位成为魅影的历史（目前伦敦西区的魅影Ramin Karimloo、百老汇的魅影Hugh Panaro均是如此。反过来的比较少，但MC叔那货超龄没法回头演小白脸，于是在自己的CD里找Barbara Bonne合作，过了把唱All I Ask of You的瘾|||||||||）但他更为出名的是在1997年维也纳的音乐剧《Tanz der Vampire》（吸血鬼之舞）中扮演了吸血鬼伯爵。此剧亦是他生前最后一部音乐剧。
演员出状况的：
MC叔和莎拉激情一吻后，因为太激情，MC叔的假嘴唇粘莎拉脸上了，于是他们不得不再吻一次让MC叔把自己的假嘴唇蹭回去。
拉面演魅影时在最后一幕没能把套索套上演子爵的演员脖子，子爵的演员即刻自己把套索套脖子上了orz
还有小宅男蹲在天台角落偷听女主和小白脸唱All I ask of you惆怅，然后站起来突然裤子开了（他那天还穿的是白内裤！），但他还是得继续爬上雕像吓唬人家的悲催事件（拉链门也是层出不穷的热门事故）
最绝的是演Giry夫人的演员没及时到场为子爵带路，于是子爵在最后追踪魅影和Christien时装模作样：“让我想想，如果我是他，我会住哪？湖对岸？”然后他准备跳下去，这时Giry夫人从台下冲上前大吼：“他住在湖对岸！！！！”
最爆笑的莫过于演员忘台词的：
最强的现编版本是Howard McGillin的魅影，被摘下面具后完全忘词开始现编：“Look at my face, Please, help me, love don't fail me now, I'm not that man you think I was. I'm a monster?repulsive Carcass…… [看我的脸，救救我，爱情不要在此时弃我而去。我不是你所想的那样。一个野兽？丑陋的死人？……]”
最乱套的现编是JOJ（John Owen-Jones）的魅影，在Point of No Return中被摘下面具后胡言乱语：“Noooo! No! Fuck! God****it! You lying Bitch![各种粗话，翻译不能orz]”（还被粉丝录了音！）
最乱套错词是Hugh Panaro的魅影，在子爵到来时，本该唱“Did you think that I would harm her？”[您以为我会伤害她吗？]，结果被他唱成了“Did you think that I would harm you?”[您以为我会伤害您吗？]
最完美救场现编也是Hugh Panaro，演子爵的John Cudia错把“Show some compassion”唱成了“Have you no pity?”，Hugh Panaro急中生智把自己的下一句“The world shows me no compassion！”也改成了“The world has stolen pity from me!”
但是，歌剧魅影即使拍成电影毕竟还是歌舞片。除了美好的脸，一把优美的嗓子也是不可缺少的（是的，配音不失为一个好选择，但是自从奥黛丽赫本因为窈窕淑女里的代唱无缘奥斯卡奖后，无论对主角的喉咙和观众的耳朵多么艰难都是主角亲身上阵了= =）。但是，上帝造人大部分时间都是公平的。歌唱技巧上，Butler和优美挨不上边。在第一次唱the Music of the Night给爵爷听之前他只上过四堂声乐课，而显然他在这方面并没有什么天才。对于能把短短一句“I'm there inside”砍成三个不同调子的，我们实在不能昧着良心说这是将Christine调教为巴黎歌剧院首席歌者的大师（这里是正经评论，所以我不会乱说什么“我听Emmy唱think of me在想：宅男怎么教你的啊？？等听到Angel of Music我终于明白是怎么教成那样的了orz”的，嗯）。另外，有一点很神奇，有时候忽略掉脸，你会发现Butler的断断续续性感沙哑嗓音和当年被炒鱿鱼的倒霉摇滚歌手Steve Harley很有几分相似（我也不知道我这么说到底是在黑谁orz）。在选Bulter饰演魅影这件事上我觉得不能过分苛求爵爷乱降低标准，毕竟他也知道标准太高的结果是他们压根就没法拍电影了。但是我还是觉得，电影里的魅影只需要现在一半的帅，而歌声需要至少比现在多一倍的好。毕竟，他是魅影，对不对？
另一方面，虽然04电影是在英国拍摄、主演Butler是苏格兰人，电影版歌剧魅影却是不折不扣的美国好莱坞风格：宏大场面、俊男美女、大量特写。比较英美两国的电影演员路数不难看出：美国的演员就是演员，而英国的演员很多是出身戏剧的（我又想提当红的房子医生Laurie叔和他的搭档油炸叔了）。早年的戏剧练习使得他们在表演技巧上很是扎实。因为舞台不能细微展现面部表情，他们学会了不依赖面部表情、而用一切肢体语言表现感情。比如the Music of the Night中有一段，MC叔单用一只右手从拢开莎拉一侧长发，到转动手腕以手背抬起她的脸，到再转一个角度伸开的手指虚抚过她脸庞，一连串动作流畅无比，充满诱惑的美感却不轻佻。这一点除了莎拉和MC叔本身外，无疑亦要归功于编舞Gillian Lynne（当年因此获得Tony奖提名）。相对地，电影中Butler表现未免过于平庸，走来走去和Emmy缺乏互动，而Emmy莫名其妙还能一脸沉醉。
除了演员本身的局限与电影手段未能尽数发挥，04版电影最让我无法接受的是其中的恶趣味。其中排名第一当属魅影与Christine在歌剧院大舞台上面对观众高唱Point of No Return。如果说the Music of the Night中Butler和Emmy的表演太没有激情，那么这里就是激情过头了。Butler唯恐不知道他的冒充的佐罗小面具下一脸唐璜的轻佻（这个倒是挺符合唐璜剧情但我一点也不为此高兴），Emmy衣裙的肩带反复下滑；Bulter摸完胸摸手，摸完手搂腰，上下其手不亦乐乎；Emmy一脸情欲迷醉……Point of No Return的双重涵义完全丢掉了属灵的部分，整段除了肉欲还是肉欲——得承认我讨厌这种鄙视观众想象力和品位的恶趣味（同理还有the Music of the Night里摸肚子摸髋骨||||||）。
深爱纽约的爵爷决定把续集的背景放在曼哈顿。此时我们在摇滚男版的the Phantom of the Opera的MV中见识过的恶趣味此时又开始蠢蠢欲动。爵爷想：啊，那个曾经的地下主宰最好住到天际摩天楼顶层公寓去（真是吐槽不能啊orz）。但很快，他放弃了这个计划（但它并没有消失，只是换另一种面孔借另一个人之手又回来了），因为他看上了曼哈顿附近康尼岛的游乐园！
因为没有了早已躺进坟墓睡了好几觉的原著作者Gaston Leroux，爵爷找上了另一名畅销书作者Frederick Forsyth。两人是否一拍即合，我们不得而知。但显然他们智慧与灵感之火曾因为彼此熊熊燃烧，在爵爷·又·渣了这个作者之后（理由是游乐场太复杂难以搬上舞台），抱着一堆神奇构想作为分手费的Frederick Forsyth黯然离去，于1999年出版了名为The Phantom of Manhattan（网上在线请搜索“曼哈顿幽灵”）的续集小说。其槽点之丰富与深刻，让人几乎如同面对满汉全席般顿生无从下口的忧伤。
在宅男劫持了女主角后的几天？几小时？（感觉上续集是音乐剧的续集，但有时候又像是书的orz）里，宅男把女主角睡了（……）然后在Giry夫人帮助下爬上去美国的轮船。在隔海的曼哈顿，小宅男坑蒙拐骗发大财，盖了摩天大楼住顶楼，天天不戴面具很爽地在天台自由吹风！（看，爵爷的天际顶层公寓）而另一边，一举中奖的女主角生了个儿子。为了证明儿子是且仅可能是宅男的，无辜的子爵被作者大人废了，从少年起就不能人事（人家只是小白脸而已，有必要这么恨他吗）。知道这个世界上的一切的Giry夫人（她既知道宅男睡了女主角，还在若干年前目击子爵被废事故现场）临终前觉得瞒着真正父亲还是不太好于是托人捎带信飘洋过海去纽约找宅男。此时的小宅男在曼哈顿开了个歌剧院叫Phantasma（吐槽不能的名字），听说自己有个儿子就把女主角骗来唱歌顺便搞走儿子。女主角携夫带子来到纽约，宅男立刻匿名把改装的猩猩音乐盒投递给自己儿子。在康尼岛上，神通广大的宅男在自家游乐场的镜子迷宫里逼问女主角确认了儿子身份。于是到这里差不多就可以一家三口团聚哈皮ending了。但是，一切的故事都是有反派大boss的！当年坑蒙拐骗搭档·养子君感觉到危机于是在小宅男和女主角带儿子公园私会的时候开黑枪。女主角替儿子挡了一枪（多么地必然啊），然后对儿子说儿啊养大你的人我的老公不是你爹哟，俺的这个姘头才是……（我是儿子大概要悲愤的……但是毕竟有小宅男和女主角的血统就是不一样）在宅男击毙凶手后，小白脸飞奔过来抱住尸体，对儿子说：儿子啊，俺要带你娘回法国，你要跟我还是跟你亲爹？有硬币赶快扔了吧，别误了俺的船。儿子君跑到小宅男跟前，摘了人家面具说老爸我要跟你在一起……最后的最后，小白脸回法国至死未再娶，对着女主画像一辈子。儿子君日后常青藤名校毕业，和小宅男大把捞钞票。小宅男经儿子一掀，以后都不戴面具啦！！HAPPY ENDING AT LAST！！
在Ben Elton的发挥下，新加入人物养子被扔了，大boss换成了当年巴黎歌剧院里Giry夫人的女儿、Christine的最要好朋友、芭蕾舞女之一Meg。巴黎歌剧院之后，Giry夫人和Meg神通广大地把小宅男转运到纽约。小宅男在康尼岛开了个叫Phantasma的游乐场（看来这名字是爵爷想的）自称Y先生（……），此时的Meg也受教于小宅男开始在游乐场主唱（这都是啥游乐场啊……），这次倒是学生爱上老师了，可惜落花有意流水无情啊。十年后的小宅男啥都不缺就惦记着隔着大西洋的Christine。虽然在自家做了个Christine的人偶（被Meg母女撞见还愤怒地拧掉了一条胳膊orz），毕竟代替不了真的，于是小宅男匿名写信请她来游乐场唱歌（在游乐场唱歌剧？？比在叫Phantasma的歌剧院唱还不靠谱啊orz）。另一边，子爵比续集小说里更进一步，和Christine结婚后摇身一变败家子+酒鬼，欠了一屁股债，还对老婆不好。至于儿子还是和续集小说里一样存在了十年，只是同样也更进了一步，爵爷显然认为巴黎歌剧院地下室不够浪漫，干脆让Christine在结婚前夜找上小宅男家砸门把人睡了，天亮前小宅男嘤嘤捂脸跑了，于是压根不知道女主角就此一举中奖（槽点太汹涌都不知道怎么吐了）。而子爵，相比于续集小说中不能人事，音乐剧里的成了茫然不知戴了十年绿帽子，我简直不能分辨是哪边的作者更恨他。为了替丈夫还债，Christine携夫带子来到纽约。晚上丈夫出门找酒、儿子睡觉，小宅男跑来私会，爵爷特别写了一首Beneath a Moonless Sky[无月之夜下]给小宅男唱，回忆当年中奖一夜，歌词十分大胆开放，完全不是当年Point of No Return含蓄和假借唐璜可比，十分美式地高唱“And I caught you, and I kissed you, and I took you and caressed you。[我抓住了你，我吻了你，我得到了你，抚摸你]”（群众纷纷表示这是色情片的范畴了吧爵爷！）虽然没有续集小说里Giry夫人的临终信，爵爷显然是不会忘记父子相认这么个好桥段的。他让小宅男带着自己儿子玩游乐场，天才儿子在钢琴上弹奏一曲，强大的艺术遗传基因让小宅男怀疑这等天才怎可能不是我的儿子而是小白脸的儿子（比滴血认亲还不靠谱好吗！）。父子合唱一曲金属摇滚风（……）的The Beauty Underneath[隐藏的美丽]后（按看了现场的人repo：舞台上有大量金色的蛇在金色吊灯上游走，一个四手骷髅弹琴，另一个骷髅站台，然后这对父子对着高唱“看，多么美丽！”orz），小宅男这次唱完了自动摘下面具，但很不幸地，儿子自然被吓跑了。后续发展自然能猜想到是小宅男找Christine逼问出儿子身世，还被Giry夫人偷听到了。而不那么自然能猜想到的是这位游乐场主兼作曲家兼声乐教师还能再兼职酒保，跑去子爵买醉的酒吧，得意洋洋和子爵打赌（之前听说Christine要来抢饭碗抢汉子的Meg已经让子爵赶快带着Christine和儿子回家你好我好大家好）：如果Christine不上台唱，我允许你们一家三口离开，但如果她上台唱了，那你就自己一个人滚吧。此等得瑟之下，子爵总算开始怀疑自己头顶绿云笼罩了，于是跑去找Christine。他和小宅男各自施展浑身解术一个求她上台一个求她别唱。不知道他们背着自己打赌的Christine最后还是上台唱了咏叹调Love Never Dies，一边后台站子爵，另一边站小宅男，她就一会儿对着子爵唱我爱你，一会儿对着宅男唱，但最后还是表示我更爱宅男（虽然全世界的Phans<--歌剧魅影迷自称 都这么企盼，但爵爷这么一明确表示还是让人倒尽了胃口），子爵听不下去自觉跑了眼不见为净。另一边之前热情上演康康舞的Meg发现自己热情的一曲Bathing Beauty[出浴美人]小宅男居然没来看，恼羞成怒诱拐了Christine儿子准备淹死。一群人拉拉扯扯之际，Meg开枪错射了Christine。Christine坚持到告诉儿子你爸是我姘头、再次向宅男表示真爱不死、还最后深情一吻才终于去见上帝。被生父和母亲轮流惊吓的儿子终于受不了跑了去找子爵，当子爵来了把尸体抱到一边，儿子忽然茅塞顿开，决心要和小宅男一起生活，来了个父子拥抱。于是大幕落下HAPPY ENDING！
如此不靠谱的剧情深得爵爷欢心，07年开始着手写曲子和各种事宜。然而不幸的事情发生了，几个月后爵爷在每日邮报上宣称他家的爱猫跳上他的电子钢琴并且成功不可逆地删掉了写好的谱子！（猫咪好样的！）但这只是拖后却不能阻止爵爷坚定的步伐。宣布了Love Never Dies（真爱不死）的名字后，爵爷在2009年终于把雇佣和炒鱿鱼的事情办妥。魅影找了原音乐剧伦敦西区的魅影正选之一Ramin Karimloo拉面兄，Christine找了拉斯维加斯的原Christine之一Sierra Boggess（之前在迪斯尼音乐剧里演小美人鱼）。原音乐剧的词作者Charles Hart这次没能讨爵爷欢心，爵爷找上了更能直白狗血表达的Glenn Slater，准备秋天搞个伦敦、百老汇、上海（……）三地同时上演的盛大开幕。可惜计划一改再改，从三地同时上演到伦敦先上多伦多跟着上海最后然后看多伦多票房决定百老汇（美国人这方面还是精明的），到取消上海演出改成澳大利亚，到除了伦敦只剩澳大利亚和百老汇还要推迟。
2010年3月，续集音乐剧一再延期后终于上演。有兴趣的可以看官网放出的片断集合[youtube戳这里]。值得一提的是小宅男和Christine的儿子Gustave（这个是原著中Christine那个小提琴家老爸的名字），爵爷找了六个小孩来演，还都上场了orz。评论方面，客气地说是毁誉参半，不客气地说是毁比誉的更精彩。其中首推英国一对戏剧评论blogger的，将之命名为“Paint Never Dries”[油漆不干，意指其粘糊糊并让人绝望]并参照原海报（那个面具和唇膏真是WTF）制作了一张精彩海报[原评戳这里]。
纽约时报上名为“Same Phantom, different spirit [同样魅影不同灵魂]”的评论吐槽此剧“Friends of “Phantom” will recognize these characters, as they are all (except Gustave) recycled — and in some cases, changed beyond recognition — from the earlier show. (...) If you don't know the first “Phantom,” you will be very confused; if you do know the first “Phantom,” you will also be very confused. [魅影爱好者能认出这些人物——旧剧中的他们（除了儿子Gustave）都被重复利用了，并且某些段落里被改得面目全非难以辨认。（中略一段）如果你不知道第一版的魅影，你（看续集）会很困惑；如果你确实知道第一版的魅影，你也会很困惑]”[原文戳这里]。愤怒的粉丝甚至搞了个Love Should Die[真爱必须死]的网站反应援，强烈要求续集下档。[网站戳这里]
